La sedia Nagasaki di Mathieu Mategot

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Matégot è nato in Ungheria nel 1910 e ha lavorato come scenografo per il National Theatre di Budapest prima di trasferirsi in Francia nel 1931, dove visse fino alla sua morte nel 2001.

Il suo caratteristico stile di arredamento è interconnesso con la sua abile mano con tessuti e arazzi, un mezzo da cui si è dilettato molto presto e che alla fine ha favorito nella sua successiva carriera, che si riflette in particolare nel suo trattamento del metallo.

A partire da curve ondulate e curve rigonfiabili a perforazioni di varie dimensioni, queste manipolazioni conferiscono a ogni opera moderna leggerezza e tattilità, specialmente se combinate.

Non si può negare la modernità e il valore del modus operandi di Matégot. Non solo il progettista ha adottato un approccio couture al lavoro (ogni pezzo è stato concepito come una tantum), ma è anche responsabile di ogni elemento della produzione.

Fu uno dei più famosi designer francesi degli anni ’50. Studia alla scuola di belle arti e architettura a Budapest tra il 1925 e il 1929.

Realizza set per il National Theatre. Ha poi viaggiato in Italia e negli Stati Uniti prima di stabilirsi in Francia nel 1931.

Qui ha preso un lavoro che comprendeva set per Folies Bergères, vetrinistica alle Galeries Lafayette, progettazione di abiti da donna e, alla fine degli anni ’30, creazione di arazzi. Nel 1933 iniziò a creare i suoi primi esempi di mobili in rattan montati su telai metallici.

Mathieu Matégot è indubbiamente un precursore del design contemporaneo. Il suo coinvolgimento in tecniche innovative e forme originali lo rende una delle figure più speciali degli anni ’50, stampando il suo imprimatur sullo stile francese in quel fertile periodo post-bellico.

Negli anni ’40, e in modo del tutto normale, introdusse la nozione di creazione ed estetismo nella creazione di oggetti banali, con una particolare predilezione per il rattan e il metallo.

Ha prestato a questi oggetti una forma unica, che li ha resi tutti identificabili. La sua genialità stava nel fatto che, prima di chiunque altro, e dal 1945 in poi, usò la lamiera perforata in un modo del tutto nuovo. Questo era un materiale che aveva scoperto durante la sua prigionia in Germania. Inventando una nuova tecnica, ha creato una nuova materia.

In primo luogo, ha perforato la lamiera in modo convenzionale con disegni di trifoglio, poi con piccoli fori quadrati e rotondi. Nel 1952, battezzò questa rete traforata a griglia, che di solito era dipinta di nero, con il nome grazioso ed evocativo di “rigiulate“.

Ha sviluppato una macchina in grado di piegare, piegare e modellare la lamiera come un pezzo di stoffa, che a sua volta gli ha dato una grande libertà di espressione (cfr. “Java”, “Soumba”, “Bagdad”, ” Satellite “serie, ecc …).

E la sua creatività non si è fermata con il modo in cui ha usato il metallo: ha anche fatto uso di rattan, ottone, formica, vetro (a volte inciso), diverse specie di legno, così come tessuto e pelle, in un numero infinito di varianti.

Per l’altro aspetto distintivo di Mathieu Matégot risiede nella straordinaria produzione di piccoli mobili e oggetti di uso quotidiano, in qualche modo antiquati ma sempre deliziosi, per i quali è riuscito a inventare forme e linee “moderne” (vassoi, cestini, riviste cremagliere, portabicchieri, portavasi, tavoli occasionali ecc.).

Questi pezzi sono stati esposti in importanti fiere e mostre (Salon des Art Ménagers, Salon des Artistes Décorateurs, Arts de la Table), poi distribuiti in edizioni di 200, in esclusiva, per negozi di decorazione.

La sedia Nagasaki di Mathieu Mategot per Atelier Mategot

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